영상을 만들기 위한 컷보드 만들기

BX디자인 스터디로그 · 07

영상을 만들기 위한 컷보드 만들기

오늘은 영상 얘기였어요. 그런데 "촬영은 디자이너 일이 아니지 않나?" 싶었는데, 컷보드 디자인까지가 디자이너의 일이라고 하더라고요.
그리고 그 앞에는 확장세트라는 개념이 먼저 있었어요.

확장세트 → 컷보드로 이어지는 흐름

6일차 카드뉴스를 만들 때 쓴 색, 폰트, 아이콘, 모티브는 정지된 화면 하나를 위한 세트였어요.
영상은 표현할 게 더 많아서, 여기에 키비주얼까지 더해 확장한 것이 확장세트예요.

컷보드는 이 확장세트를 실제로 각 컷에 배치하는 설계도예요.
확장세트 = 무엇을 쓸지 정하는 재료, 컷보드 = 그 재료를 언제·어떻게 보여줄지 정하는 도면인 거죠.

확장세트를 이루는 다섯 가지

• 컬러 — 카드뉴스와 동일한 브랜드 컬러
• 폰트 — 카드뉴스와 동일한 서체
• 아이콘 — 카드뉴스에서 쓰던 아이콘 세트
• 모티브 — 브랜드를 관통하는 반복 테마
• 키비주얼 — 영상을 대표하는 핵심 이미지·장면

FOUR QUESTIONS PER CUT

한 컷마다 던져야 할 네 가지 질문

1

무엇이 보이는지

화면에 등장하는 대상과 구도

2

어떻게 움직이는지

카메라와 피사체의 움직임

3

어떤 글자가 뜨는지

자막·카피의 위치와 문구

4

소리의 유무

음악·효과음·정적 여부

01 · WHAT'S VISIBLE

무엇이 보이는지

화면에 등장하는 대상과 구도

컷보드의 가장 기본은 화면에 뭐가 나오는지를 정하는 거예요.
이게 정해져야 그 위에 움직임, 자막, 소리를 얹을 수 있어요.

컷보드 예시

CUT 1

 

로고만 등장, 배경은 단색

CUT 2

 

제품 클로즈업

왜 중요한가

• 등장인물, 사물, 배경을 미리 정해야 촬영 현장에서 헤매지 않아요.
• 정교한 그림이 아니어도, 화면 안에 뭐가 있는지만 명확하면 충분해요.

02 · HOW IT MOVES

어떻게 움직이는지

카메라와 피사체의 움직임

영상은 정지 이미지와 달리 시간에 따라 변화가 있어요.
카메라가 고정인지 줌인하는지, 피사체가 움직이는지까지 미리 정해야 해요.

움직임 표시 예시

고정 화면

→

서서히 줌인

왜 중요한가

• 움직임이 정해져 있어야 촬영할 때 카메라 동선을 미리 준비할 수 있어요.
• 움직임의 속도감이 영상 전체의 분위기를 좌우해요.

03 · WHAT TEXT APPEARS

어떤 글자가 뜨는지

자막·카피의 위치와 문구

자막은 나중에 덧붙이는 게 아니라, 컷보드 단계부터 위치와 문구를 정해둬야 해요.
그래야 화면 구도와 자막이 서로 겹치지 않아요.

자막 위치 예시

"3초 만에 완성"

왜 중요한가

• 자막 위치를 미리 정해야 촬영할 때 그 자리를 비워둘 수 있어요.
• 문구를 미리 확정해두면 편집 단계에서 다시 고민할 일이 줄어요.

04 · SOUND OR SILENCE

소리의 유무

음악·효과음·정적 여부

소리가 있는지 없는지, 있다면 배경음악인지 효과음인지 내레이션인지까지 컷보드 단계에서 정해요.
소리는 영상의 분위기와 리듬을 결정하는 요소예요.

소리 설계 예시

🔇

CUT 1 · 정적

기대감을 만드는 무음

🔊

CUT 2 · 효과음

제품 등장과 함께 경쾌한 사운드

왜 중요한가

• 소리의 유무 자체가 하나의 연출 요소가 돼요.
• 미리 정해두지 않으면 편집 단계에서 어울리는 소리를 찾느라 시간이 오래 걸려요.

🧭 오늘의 정리

컷마다 이 네 가지 질문에 답할 수 있으면, 그게 곧 완성된 컷보드였어요.

무엇이 보이는지 — 화면 속 대상과 구도를 정해요

어떻게 움직이는지 — 카메라와 피사체의 움직임을 정해요

어떤 글자가 뜨는지 — 자막의 위치와 문구를 정해요

소리의 유무 — 음악·효과음·정적을 정해요

💡 카드뉴스 세트(색·폰트·아이콘·모티브)에 키비주얼을 더한 게 확장세트, 그 확장세트를 컷마다 배치한 도면이 컷보드였어요.
정지된 화면까지가 디자이너의 일인 줄 알았는데, 그 세트를 시간 위에 배치하는 것도 디자이너의 영역이라는 게 오늘의 발견이었어요.